11月4日，我院院长张丽君教授带领研究生团队赴北京观看2019年秋季UCCA尤伦斯艺术中心举办的展览“马修·巴尼：堡垒”，该展览由耶鲁大学美术馆策划。《堡垒》是由美国当代最具有野心和令人惊喜、兴奋的艺术家之一的马修·巴尼创作，是其2016年至2019年间创作的最新系列作品，首次在中国展出。

展览基于艺术史、舞蹈理论和环境研究领域的知识体系，利用传统的铸造工艺与全新的电子科技相结合的方式，带给观者可视、可听、可触、可感的全方位观展体验。展览呈现了一部两小时的同名影像作品，展示了5件巨型雕塑、40余件雕版与电镀铜蚀刻作品以及艺术家参与创作的作品图录，作品围绕“狩猎”主题，以其神话传说和艺术创作，讲述了一个发生于爱达荷州锯齿山脉中的猎狼故事。展览还借助电影中作品制作过程以及舞蹈演员的舞蹈动作，内容详实，展示了黄铜、红铜、铅、木头等材料与作品以及展厅的空间信息，以及所承载的艺术、历史和文化。此次展览有三个特点，首先，创作媒介发生了转变，由早期作品中的塑料与凡士林，到《重生之河》中的铸造金属，再到为此次作品而发明的电镀铜蚀刻新的方法。其二，延续了长期以来他对风景的关注，通过以古典神话、宇宙神话和美洲神话探讨人在自然中的位置。最后，巴尼将舞蹈完美的融入到了电影中，让影片中的角色全程用舞蹈来交流，以此来表达他们与野生生物的相遇和交流。

这次展览展示了艺术家跨学科和多媒体的创作方法，体现了对生命的探索，思考生命宇宙的意义，自然与人类的界限在哪里？人类的堡垒，自然的堡垒是否已经被打破，被什么打破了？除此以外，故宫的辉煌历史，古建筑的雄伟壮观、气势磅礴，古代皇室的神霄绛阙，能工巧匠的聪明智慧，国家博物馆的精彩绝伦，古代中国的庄严威武，都令人叹为观止。大卫·霍克尼的“大水花”展览也让同学们受益匪浅，从拼贴摄影到舞美艺术，一直都在探索新的事物。在其个展上，看到了一路以来霍克尼是如何踏过无数的小径，探询着观看和再现的本质。

通过巴尼这次兼具形式与媒介复杂性和叙事密度的艺术作品展，拓宽了研究生的思维，进阶了审美，为以后的创作提供了新的思路，也开启了创新的新思路和思维模式的转变。同时他们也感触到设计是有生命的，创作媒介只是艺术的载体，内容才是艺术的灵魂，明白在以后的学习工作中首先作为一个设计者要保持新锐的思想、独到的眼光；而且还要观看周围的一切事物，艺术来源于生活，但高于生活；并且学会了要用自己的人生观看待世界，用自己的艺术手段表现思想。艺术并不是平面的言语，更多的是立体的，是叙事的，是用空间或者思想将观者与艺术家相连接。此外，他们表示，作为艺传学子在艺术的领域里要随时关注当下现实，社会热点问题，热点现象，放眼全球，厚积薄发，不能禁锢自己的思维，在自己本专业的知识框架搭建完整后要不断地学习，不断地去涉猎其他学科的知识体系与理论，才能使得同学们的设计创作上升新的高度，迸发新的灵感。